Liszt deseaba expandir las obras de un único
movimiento más allá de la forma de
obertura de
concierto.
[2] La música de las oberturas pretende inspirar a los espectadores a imaginarse escenas, imágenes o estados de ánimo; Liszt intentó combinar estas cualidades programáticas con la escala y complejidad normalmente reservadas para el movimiento de apertura de las
sinfonías tradicionales.
[15] El movimiento de apertura, con su interacción de temas contrastantes bajo la
forma sonata, se consideraba habitualmente la parte más importante de la sinfonía.
[16] Para alcanzar sus objetivos, necesitaba un método más flexible que la forma sonata para desarrollar temas musicales pero que debía preservar completamente la unidad musical de la composición.
[17] [18]
Liszt encontró su método a través de dos técnicas compositivas, que usó en sus
poemas sinfónicos. La primera de ellas fue la
forma cíclica, un procedimiento establecido por Beethoven en el que no sólo se unen ciertos movimientos sino que en realidad unos reflejan el contenido de los otros.
[19] Liszt llevó la técnica de Beethoven un paso más allá, combinando movimientos separados en una estructura cíclica de un único movimiento.
[19] [20] Muchas de las obras de madurez de Liszt siguen este patrón y
Les Préludes es uno de los ejemplos mejor conocidos.
[20] La segunda fue la
transformación temática, un tipo de
variación en la que se cambia el tema, no a uno relacionado o subsidiario sino a algo nuevo, separado e independiente.
[20] La transformación temática, como la forma cíclica, no era una novedad, ya que había sido usada previamente por Mozart, Beethoven y Haydn.
[21] En el movimiento final de la
Novena Sinfonía de Beethoven, el compositor había transformado el tema de la «Oda a la alegría» en una
marcha turca.
[22] Weber y Berlioz también habían usado esta técnica y habían transformado temas, y
Franz Schubert usó la transformación temática para unir movimientos en su
Wanderer Fantasie («Fantasía del caminante»), una obra que tuvo una gran influencia en Liszt.
[22] [23] Sin embargo, el compositor húngaro perfeccionó la creación de estructuras formales considerablemente más largas a través de la transformación temática, no sólo en los poemas sinfónicos sino también en otras obras como su
Segundo concierto para piano[22] y su
Sonata para piano en si menor.
[18] De hecho, cuando una obra debía ser abreviada, Liszt solía recortar secciones cuyo desarrollo musical era convencional y en cambio preservar las secciones con transformación temática wikipedia
academia de música
academias de música
