martes, 12 de julio de 2011

¿En qué radica la adicción a las luces?


Imagínese que aterrizo en Shangái y me saludan por mi nombre, voy a un restaurante en Pekín -y no es una presunción, sino una auténtica verdad- y me ofrecen la mejor comida, me dan besos, me prestan atención. ¿Cómo va a decir alguien que quiere irse de eso? Cuando eres artista, el público hace eso por devoción; cuando eres político, es distinto. He salido al escenario con problemas y al cabo de dos minutos se me olvida lo que me está pasando. La vida ha sido generosísima conmigo y la luz me ha dado en los ojos como a los conejos en las carreteras; pero no me deslumbré, me he liberado, pues la luz también es engañosa. 

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¿Qué piensa de la música actual?


Hoy me llamó una amiga y me dijo que me iba a mandar la versión que Pitingo, un joven artista español, hizo de Cucurru cucú paloma, con un coro góspel, porque dice que le gustaría que cantara algo así. Le dije que me había quedado en los Beatles. Ahora estoy deseando vender todo lo que pueda porque, ¿qué me puede quedar de vida a mí? Lo que Dios quiera, ¿pero de vida activa? Tengo casi 68 años, y me quedarían 7 u 8 de vida activa, en los que pueda andar de un sitio a otro. Y de vida pasiva, otros 10 años. Tengo prisa por todo y no tengo tiempo para otras cosas. 

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"se heredan los genes"

Uno hereda los genes, nunca los cromosomas. Sí heredas un poco la actitud de la vida, pero no esa cosa interior que caracteriza a cada uno. Tengo unos hijos pequeños que no se parecen mucho a mí, pero el mayor, Miguel, es una copia exacta de Enrique.
La que dice muchas cosas en muy pocas palabras. Machado (Manuel), en su Cante hondo, dice: "A todos nos han cantado / en una noche de juerga / coplas que nos han matado". Una canción es el resultado de 20 palabras sencillas en una historia de amor. 

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sábado, 16 de abril de 2011

Bustamante habla de Kike Santander

Kike siempre ha sido una referenciaporque   cuando oía  canciones de artistas importantes que me gustaban, arriba aparecía su nombre como compositor o productor”, asegura.  No se considera un cantautor  y no quiere  serlo pero le parece interesante mezclar composiciones propias con las ajenas que enriquecen el trabajo con diferentes melodías, ritmos y lenguajes.
A pesar de todo, Bustamante sigue siendo el mismo y no se ha dejado nublar por los humos que suben tan fácilmente a la cabeza. “Sigo con los gustos de antes, las mismas cosas me siguen sorprendiendo y sigo haciendo lo mismo. Realmente no he cambiado mucho ni me he vuelto caprichoso”. Lo que más extraña de su vida anterior es la privacidad, pues la prensa  de la farándula española es reconocida por ser invasiva.
Lleva dos años casado con la modelo y actriz española Paula Echavarría, con quien está esperando su primera hija, Daniela, quien llegará a finales del verano.
Esta es su primera vez en Colombia. Se lleva el sabor de la bandeja paisa y la sonrisa dispuesta de la gente que conoció. Le espera un verano agitado con una gira de 70 conciertos por toda España, la paternidad por estrenar y la ilusión de que su voz cruce el Atlántico y se asiente internacionalmente. el espectador

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otro ‘ex triunfito’

Este último trabajo es más variado que todos los anteriores. Es una propuesta nueva, más mestiza, más racial, que tiene pinceladas de salsa, sabores árabes y turcos, guitarra flamenca y hasta acordeones, que recuerdan el vallenato, guardando por supuesto  su estilo romántico inconfundible.
Pasarse a otro ritmo no le interesa porque sería como traicionarse a sí mismo. Creció y fue influenciado por la balada y es con ésta con la cual se siente en comunión. Al filo de la irrealidad fue producido por el colombiano Kike Santander, quien ya había trabajado con David Bustamante, otro ‘ex triunfito’, como le dicen en España a los que participaron en este concurso reality. el espectador

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Bustamante

Siete años después de haber participado en la academia de Operación Triunfo, Bustamante vive en carne y hueso el producto de haber fantaseado despierto.   Hoy en día su carrera artística se consolida cada vez más con un estilo propio, y no es de extrañarse, pues ha resultado un ser muy prolífico que cuenta con cinco trabajos discográficos. Su último disco,  Al filo de la irrealidad representa precisamente eso, la posibilidad de vivir una vida imaginada, sentida y deseada durante tanto tiempo que pareciera haciendo equilibrio entre lo que es y lo que parece ser. el espectador

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sábado, 19 de marzo de 2011

Edwards volvió a coger un contrabajo

Mientras permaneció ingresado, Camilo hacía deporte y crucigramas. "Se me dan bastante mal", dice, "pero ya de antes". Desde hace unos días, el músico está de vuelta en Lavapiés: "Antes conocía las calles como la palma de mi mano, ahora me tengo que fijar para no perderme".
Tras cuatro meses y medio sin tocar, en febrero Edwards volvió a coger un contrabajo: "Mis colegas se están turnando para tocar conmigo y me ayudan a recordar los temas que he grabado. Gracias a ellos no he tirado la toalla. Cuando pienso en la que han organizado esta noche me entra el llanto. Porque puedo parecer duro por fuera, pero soy sensible por dentro. Seguramente, por eso me hice músico". el pais

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Festival de Jazz de Madrid en la cama de al lado

Poco a poco, el panameño recupera la memoria de aquellos días fatídicos: "Venía de un bolo. Recuerdo que llegué a casa y a partir de ahí me empieza a bailar la cosa. De repente comencé a sentirme mal. Llamé a una amiga y me dijo: 'Túmbate y mantén la puerta de la calle abierta'. Luego sé que vinieron varios de mis amigos y me llevaron al hospital, pero eso ya no lo recuerdo".
Gracias a los esfuerzos de sus allegados, Camilo fue aceptado en una institución aun careciendo de cualquier cobertura médica: "Después de no sé cuánto tiempo inconsciente, llegó el día en que abrí los ojos. Lo primero que vi fue una cama y, sobre ella, alguien que se parecía mucho a Javier Estrella. Pensé: 'debo de estar mal, porque creo haber visto al director del Festival de Jazz de Madrid en la cama de al lado'. Pero sí, era él". el pais

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Clamores Jazz

Desde entonces su contrabajo guarda silencio. Pero esta noche Camilo volverá a subirse a un escenario, el del Clamores Jazz, donde está previsto que le acompañen amigos músicos como Andrés Olaegui, Carlos Carli, Miguel Ángel Chastang, Orquesta del Solar, Pájaro, Jaime Reyes y Calle Mora, Arturo Lledó o Marta Patrici. "Aguardo la cita entre expectante y abrumado", asegura. "No me merezco que la gente sea tan buena conmigo". el pais

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sábado, 12 de marzo de 2011

Familia de Michael Jackson demandará a la promotora AEG

Alegan que la empresa es responsable de las decisiones que tomó el medico personal del cantante.
Un juez del Tribunal Superior de Los Angeles rechazó una moción de los abogados de AEG Live, que pedían que se desestimara el caso elevado por la familia de Jackson. El argumento de los Jackson es que el estrés que sufría el cantante previo a los conciertos colaboró con su muerte. "Pienso que el juez es muy inteligente y que esto es un gran logro para los demandantes", dijo Kevin Boyle, un abogado de la familia de Jackson, quien murió a los 50 años por una sobredosis de un potente analgésico que usaba para poder dormir. La demanda fue interpuesta en septiembre en nombre de la madre del cantante, Katherine Jackson, y sus tres hijos, Michael Jr., Paris-Michael Katherine y Prince Michael (conocido como "Blanket"). La familia alega que AEG Live es responsable de las decisiones que tomó el médico personal de Jackson, Conrad Murray, quien irá a juicio en marzo acusado de homicidio involuntario por administrar el medicamento que acabó matando a la estrella. Pero los abogados de AEG Live rechazan estas acusaciones argumentando que ellos no decidieron contratar a Murray. Los Ángeles AF. el tiempo

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Cuarenta años de vida artística celebra Álvaro Córdoba Farfán

El compositor es uno de los artistas que marca la agenda cultural en el Huila.
Éste huilense se ha inspirando en el amor de familia para componer sus melodías. Tiene 75 años y alrededor de 250 canciones, con las que se ha dado a conocer en Colombia. En el 2011 el artista no solo celebrará su trayectoria artística, sino que también hará una invitación directa a los jóvenes para reivindicar la música de la tierra huilense. Álvaro Córdoba hará parte éste año de la agenda cultural del Huila.el tiempo

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Liderados por el cantante Boris García

Liderados por el cantante Boris García, conocido por su exitoso paso por Vallenet, la lista de  Los Heroicos  la completan Big Yamo, Hugo Alandete, Kevin Florez, Luis Tower, Mayté Montero, Jerau, Rey Arturo, y más de una docena de los mejores músicos con los que cuenta actualmente la ciudad.
García aseguró que buscan consolidar a los artistas cartageneros con condiciones para hacer música de gran nivel. el tiempo


Músicos cartageneros se unieron para retomar éxitos de la ciudad

El éxito del grupo cartagenero Los Heroicos ha sido tanto que sin haber grabado su primer trabajo discográfico ya son reclamados en los eventos de trascendencia en la ciudad.
Pero eso fue hasta hace poco, porque en pocas semanas saldrá a la luz pública el primer sencillo de la agrupación, conformada por la mayoría de los grandes músicos de la ciudad, reunidos por un fin común: rescatar los viejos ritmos y mezclarlos con los nuevos para hacer un conjunto de respeto.
La primera muestra la hicieron con el vídeo  'Fiesta eres tú, fiesta soy yo', canción oficial de las Fiestas de la Independencia en el 2010, en el que demostraron que estaban para grande cosas.
Ahora, preparan su primer álbum, 'Así suena Cartagena', cuyo primer sencillo es nada más y nada menos que la inmortal canción de Nando Pérez, Samba en Palenque, que tendrá como voz líder a la ya legendaria Petrona Martínez y que estará listo a finales de abril. el timepo


sábado, 8 de enero de 2011

En sintonia con la gloria de Bach

Durante los primeros días de enero, además de estar colmada por turistas naciones y extranjeros, el arte sonoro es protagonista en la ciudad gracias a los talleres, las conferencias y los conciertos tanto en áreas exclusivas como en zonas de alta vulnerabilidad. El primer encuentro musical se realizó en 2007 con la supervisión de Charles Wadsworth y Julia Salvi, quienes después de cinco años de estreses compartidos, de recitales memorables y experiencias irrepetibles, coinciden en afirmar que no saben muy bien cómo pudieron debutar en un escenario tan complejo en Colombia como la gestión cultural. Por cuestiones de salud, el veterano pianista Wadsworth dio un paso al costado y a partir de 2010 el director general es Stephen Prutsman, instrumentista de alto reconocimiento en el jazz y la música clásica, que le quiso dar al evento un tono particular diseñando temáticas específicas. El año pasado los artistas invitados y los asistentes a los conciertos sucumbieron ante la magia de Mozart, y en la presente edición está concebida para que se ratifique la gloria de Johann Sebastian Bach.
Este evento no está inventado. Se reinventa cada vez con la implementación, por ejemplo, de estos ejes temáticos, aunque el año pasado ya había tenido un avance gigantesco hacia el aprovechamiento de un amplio espectro sonoro que antes estaba excluido. La ópera y otros estilos vocales tuvieron su primera aparición con resultados incuestionables, como la acogida del público masivo, que se sintió conmovido con las manifestaciones más importantes del bel canto en el Teatro Adolfo Mejía (antes conocido como el Teatro Heredia), las capillas de los hoteles Santa Teresa y Santa Clara y las plazoletas al aire libre. Pero no sólo eso. En ediciones anteriores se había intentado el diálogo entre lo que se conoce como expresiones cultas con aquellas sonoridades surgidas del folclor. El saxofonista Antonio Arnedo, los jóvenes del Ensamble Sinsonte, los innovadores de Bahía Trío con Hugo Candelario González a la cabeza, y los rebeldes de Puerto Candelaria forjaron el camino invitando a músicos de otras latitudes a interpretar algunos de nuestros aires tradicionales. El resultado, más que virtuoso, siempre es emotivo.

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La música clasica es para una buena cultura general

¿La música sinfónica en Colombia tiene futuro?
Definitivamente, sí.
¿Es fácil o difícil hacer gestión cultural en Colombia?
¿De verdad quiere saber...?
¿Cuál es su mayor reto como directora del Festival?
Llegar a hacer equipo.
¿Cómo evalúa lo alcanzado en las ediciones anteriores?
Todo un éxito.
¿Cómo se hace la selección de los artistas?
Después de escoger la música se buscan los mejores intérpretes.
¿A qué ritmo se está moviendo hoy el Festival?
A un ritmo normal, con una gran proyección.
¿Cuál es el mayor logro de la Fundación Salvi Colombia?
El Festival.
 ¿Cuál es su dictamen acerca de los nuevos músicos del país?
Que el talento es parte de su genética.
¿Cuál será la gran novedad de esta edición del Festival?
La presencia del Coro de la Ópera de Colombia, dirigido por Stephen Layton, en la Misa en Sí menor de B
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ach. ¡No se la pierda!
Siempre está en sintonía con...
Las necesidades de la vi
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da cultural del país.
¿A qué le da cuerda a diari
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o?
A las personas que trabajan conmigo.
¿Cuál fue la principal enseñanza que recibió de Charles Wadsworth?
Su pasión por el trabajo
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.
 ¿Es cierto que es muy estricta?
Sí, lo soy. No hay alternativa, la música requiere disciplina.
¿Su Fundación es un pretexto para pensar en la cultura?
No es un pretexto, es un instrumento.
¿Cómo va Cartagena en la formación de públicos?
Cada día mejor.
¿Cómo lograr una mayor inclusión de los cartageneros en el Festival?
Los cartageneros podrán disfrutar de 10 conciertos gratuitos en las plazas y zonas de vulnerabilidad, al igual que los conciertos en beneficio del barrio Rafael Núñez y el Banco de Alimentos, así como la clase magistral de la Orquesta Juvenil de Comfenalco. ¿No se logra así?
 ¿Cómo ha conseguido vincular lo administrativo con lo artístico?
Con gran esfuerzo.
¿A cuál artista le gustaría ver en el Festival?
A los que vienen cada año.
¿Qué le preocupa de Cartagena?
Nada.
¿A cuántos festivales d
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e música asiste usted al año?
Asistía. Hoy, al menos uno.
¿Qué es lo mejor de llevar la batuta del Festival?
Lo que le aporta al país.
¿Cómo descubrió ‘La magia de Mozart’?
Escuchándolo.
¿Y cómo llegó a ‘La gloria de Johann Sebastian Bach’?
Cuando se habla de música, se habla de Bach.
¿Se podrá hallar el virtuosismo de Bach nuevamente?
No era un virtuoso, era un genio.
El mejor compositor colombiano.
Blas Emilio Atehortúa.
¿La música clásica sí es para todos?
Caro que sí.
¿Cuál es su compositor favorito?
Bach.
¿También le gusta el baile?
Mucho.
¿Por qué incluir invitados de música popular colombiana en el Festival?
Para hacerla conocer.
 ¿A qué le suena el Festival?
A música.
El Festival ha crecido mucho, ¿su estrés también ha crecido igual?
Mi responsabilidad ha crecido más.
 ¿Qué tiene en su agenda después del Festival?
Otro festival. Medellín I Festival Internacional de Música de Cámara, del 23 al 25 de abril de 2011. ¡Los espero!
Un dato de Bach que pocos sepan.
Enriqueció el estilo alemán de esa época con una técnica sólida, un control sin precedentes en la organización armónica y la adaptación de los ritmos, formas y texturas, fueron de gran influencia, especialmente en Italia y en Francia.
Algún instrumento que le llame la atención en particular.
El piano y la guitarra.
¿Cómo le ha ido trabajando con Stephen Prutsman?
Muy bien.
¿Para qué le han servido los adelantos electrónicos a la música?
Para que le llegue a todos.
¿Cuál es la diferencia entre la música popular y la clásica?
La música popular expresa la tradición de un pueblo. La clásica, la de un compositor, según la época.
¿Cómo se imagina su vida sin música?
Triste.
¿Para qué le ha servido su formación como ser corredora de seguros?
Para tener en cuenta los riesgos cuando las cosas no dependen de uno.

 

lunes, 3 de enero de 2011

Fue criado según la moral católica

Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas de su vida.[79]
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y variedad de gente: compañeros músicos, intérpretes teatrales, amigos que como él se habían mudado desde Salzburgo y muchos aristócratas, incluyendo algún conocido del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos pudieron haber sido Gottfried Janequin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas, a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart.

 

El aspecto físico de Mozart

El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly, en sus Reminiscencias como «un pequeño hombre notable, muy delgado y pálido, con una prominente cabellera de cabellos claros, por la que se mostraba muy vanidoso». Como escribió Franz Xaver Niemetschek, uno de sus primeros biógrafos, «no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, excepto sus ojos grandes e intensos, no mostraba ningún signo de su genio». Su tez facial estaba picada, una secuela de la viruela que sufrió en su niñez. Le gustaba la ropa elegante; Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente forma: «Estaba sobre el escenario con su pelliza carmesí y su bicornio con encajes de oro, dando el tempo de la música a la orquesta». Por su lado, Constanze escribió más tarde que «era un tenor, bastante suave en la oratoria y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o era necesario esforzarse, era tan poderoso como enérgico»

 

 

El entierro de Mozart

La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría como compositor, ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia.[76] Ciertamente, en el período inmediatamente posterior a su muerte la reputación de Mozart se incrementó considerablemente: Solomon lo describe como «una ola de entusiasmo sin precedentes»[76] por sus obras. Varios escritores redactaron biografías sobre el compositor, como Friedrich Schlichtegroll, Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen, entre otros; y los editores compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras